韩剧中往往凭借独特的罗曼蒂克氛围感为人所熟知，而观众又是很容易被氛围感拿捏的动物，画面，bgm，演员的表情等都能够影响观众的情绪。
那么在我们的视频中，对于简单的故事，有限的拍摄条件，我们该如何营造处罗曼蒂克的氛围感。
治愈系的色彩美学
《海岸村恰恰恰》是今年八月份播出的一部韩国爱情剧，讲述了现实主义牙科医生和万能无业游民，二人在充满人情味的海边村庄展开的浪漫爱情故事。
从简介上看起来这部剧可以说是平淡之极。
然而，从色彩基调和取景来看，因为故事发生在海边的一个小村庄里，所以剧中有大量自然环境的拍摄：
大海、岛屿、沙滩、拥有彩色屋顶的房子排列在小山坡上，一切排列错落有致，天蓝色、草绿色，女主飘起的发丝，似乎都能让屏幕前的观众感受到习习海风和背后乡村生活的惬意舒适感。
整部剧通过运用饱和度较高但不浓艳、充满透亮感的明亮蓝色和绿色来营造画面氛围，并打下了整部剧的主基调。
观众对色彩总是有着最直观的感受，而色彩的多样运用也能在侧面反应时代背景、人物心理、剧集主旨等等。
当然，如果只有这些清新流派的色彩难免有些单调，在一帧帧可以做壁纸的风景之外，该剧多采用暖色来烘托气氛、打造怀旧朴实风，像是入夜后的村庄、室内，这部剧也因此被剧迷戏称是“乡村爱情”连续剧。
例如，海边独自支起的帐篷，在一片黑暗中释放橘黄色的柔和光亮，不仅与周遭形成鲜明对比，也给此时依偎在一起的男女主营造了温暖且岁月静好的氛围。
与之相同的片段还有女主家停电时，男主赶来帮忙并与女主一起在房间吃雪糕的场景，昏暗的几点烛光下暖色调渲染出一种暧昧气氛。
不断切换的特写镜头、互相试探的眼神、雪糕融化时意料之外的身体接触和不自然的眼神碰撞不断加剧了这种暧昧和心动感。
在镜头营造的暧昧推拉下，观众看得沉浸，心动值和氛围感自然而然被拉满了。
套路的分镜氛围感打造
爱情剧的剧情某种意义上注定是老套的。
相遇、心动、三角恋、在一起……这些固定桥段是任何爱情剧情都逃不开的“命题作文”。
既然故事本身的情节很难让观众瞬间心动并眼前一亮，那用分镜把爱情中常见的情节拍出独特感。
最常见的男女主心动场面拍摄手法是，画面的远景切近景：
《那年我们》雨中场景
远近镜头的使用前提是要分辨出当时的氛围和画面内容，远镜头展现开阔的视野，为人物活动场所营造时间、环境、规模和气氛等必要条件。
远镜头不注重人物动作、表情等细节描写，却能够依据环境的变化来反衬人物可能会有的心理状态和心理变化。
而近镜头放大人物面部表情，属于某一角色的面部特写，这是最能考验演员表演能力的镜头，眼神的推拉都有助于暧昧氛围的营造。
《海岸村恰恰恰》海边画面
慢放、BGM、光影……
这三个要素无疑是氛围感营造的关键。
《鬼怪》的名场面大家绝对不陌生，强对比度和明暗光影带来的视觉冲击、“战歌起”的BGM、缓缓走出的带有救赎意味的两人，再加上前期铺垫足的“英雄救美”桥段，爽感与冲击感同时达到顶峰。
相较于印度神剧中表达震惊的雷人转场，韩剧中常常用慢镜头，光线来营造主人公心动时的暧昧氛围。
以前的韩剧习惯使用多个机位慢镜头回放来烘托氛围，尽管这样的表达方式已经变得及其老土，但多机位的慢放切换仍然是营造氛围感的极佳选择。而适宜的bgm更是能够锦上添花，让观众全身心代入到剧情中，当然在我们的视频中，找到一个心动合法的bgm使用即可。**最后 ******总结下来，韩剧氛围感的营造首先是色彩定基调，通过慢放、BGM、光影来刻画细节，但究其根本还是要通过恰到好处的技巧来踩准情绪和氛围的那根弦，触及到观众那颗关于“浪漫”蠢蠢欲动的心，使得观众不知不觉一步步踏进“氛围陷阱”。