引言
这里有一个很简单的例子来说明“何为代入感”。
试想一下，你和朋友正在一起挑战强大的boss。突然，boss一个假动作接一个回首掏，你闪躲不及，被斩于马下。这时，你会对朋友说什么？“唉，就差一点点，我就能躲掉攻击了”。注意，你在潜意识中用的是“我”，而不是“某某角色”，尽管你本人还好好地坐在朋友旁边，毫发无损。
同理，你的角色刚刚经历了一场激战，然后这场战斗也给带来了丰厚的回报——你升级了。这个时候，你会怎么说？你会说“我升级了”，而不是说某某角色升级了。
当你沉浸在你喜爱的游戏中的时候，你会发现按键和屏幕不再存在，取而代之的是，你自己正在游戏中跑动，跳跃。尽管你很清楚，你和游戏中的角色并没有什么关系，但是你的本能还是会认为，他就是你。在游玩过程中，你产生了一种“意识投射”，角色经历的一切就是你经历的一切。这就是代入感。
这个广告很形象地说明了这一点：扮演碧琪公主的女生(右一)，在游戏内变身成猫猫之后，在游戏外也穿上了猫猫服
毫无疑问，代入感是一个好游戏不可或缺的特质。今天我们就从“扮演”的角度，聊聊提高游戏代入感的方式。
扮演别人: 白板型主角
设计师在进行角色设计时，为角色施加的外貌、性格、出身等设定越多，玩家越有可能在角色中感受到不属于他们的情感，导致出戏。那么，如果对主角进行适当的“留白”，是不是就能帮助玩家更好的带入到其中呢？
一些游戏正是采取了这种方式。这些游戏一般会设置一个“哑巴”主角，性格平淡，言语奇少，只会点头摇头。除非剧情需要，否则绝不开口。这种做法在日式rpg中较为常见，比如《女神异闻录》系列，《勇者斗恶龙》系列。其他游戏，比如《火焰纹章：风花雪月》，以及《塞尔达传说：旷野之息》也都采用了“白板化”主角的方式。
你是不是只有被称为塞尔达的时候才会说话，塞尔达？
哑巴四人组，上图左起依次为：《火焰纹章风花雪月》贝老师、《P5》joker、《荒野之息》林克、《dq11》勇者这种手法虽然简单，但是非常有效——正是因为角色设计上的“留白”，玩家不再能得知游戏角色的思维方式，所以更倾向于按照自己的方式去思考还有一些自由度比较高的游戏，允许玩家从“脸”开始自定义主角：玩家可以通过“捏脸”自定义外观，从头到脚都可以自己选择。不管是捏自己，捏朋友，还是捏一些自己比较熟悉的人物，捏脸都可以满足玩家大多数的自定义需要。这里就不得不提一嘴老任的《迷托邦》。《迷托邦》与其说是一个游戏，不如说是一个舞台——你可以通过捏脸，把任何人捏进游戏里面，不管是现实中的朋友，还是虚拟角色。然后你就可以和他们一起行动，一起探索旅途中的未知，还能产生一些有意思的小互动。通过扮演，满足我们与某个角色一起冒险的幻想。《迷托邦》中，主播Mr.quin（左一）与浩克、小樱一起冒险，剪辑 by RemediosShio与外观的定制相对的，就是能力上的定制。像2077这样的游戏，在角色升级时，玩家可以通过升级属性树的形式定制主角的能力。不想引起麻烦的玩家可以将属性点投入到潜行相关属性中，在悄无声息中完成任务；喜爱火爆枪战的玩家也可以选择战斗相关属性，拿起刀枪跟敌人拼个你死我活。通过关卡设计的自由度，不同性格的玩家都可以在游戏中找到适合自己的风格。小到主角的外观和完成任务的路线，大到决定结局走向的选择，主角的形象原本“本来无一物，何处惹尘埃”，随着玩家的选择不断地被勾勒和细化，同时玩家也将自己完全投射到游戏中。主角只是玩家的载体，玩家最终扮演的还是自己。**
**在《质量效应》中，根据玩家做出的选择，薛帕德可能走向两个极端：英雄楷模，亦或是冷血军人扮演别人: 预设型主角
但是，并不是所有游戏都以“白板”作为主角。对于另一些游戏，主角的身世、性格、能力等等都是预设好的，他们有自己的行事准则。玩家则更像是“观察者”。按照我们刚才的分析，代入感源于玩家将自己映射到游戏中去。那这么做，不就等于是舍弃了代入感吗？
但是这个结论，是和我们平时的体验相悖的。这就涉及到“移情效应”。代入他人，就是一种移情。游戏中的移情效应，和电影、小说等被动叙事的媒介是完全一致的。玩家越能对人物感同身受，移情程度就越明显。简而言之，移情就是玩家和主角人性上的共通点。只有玩家移情了，才会关心剧中人物的遭遇，情绪会随着Ta的沉浮而波动，由此才会产生代入感，产生“和剧中人物合二为一”的扮演感。
《仙剑1》中的李逍遥刻画了多少那时少年的模样：鬼灵精怪，同时有强烈的正义感
小时候，你是否买过热播动画/电影的玩具？从我们拿起玩具的时候，扮演就已经开始了。我们幻想着自己成为动画/电影中的角色，站在他们的角度去思考。
长大后，在电子游戏中，这种感觉又复苏了。《美国末日》中的乔尔放弃拯救世界而选择拯救艾莉，与玩家心中“道德高于理性”的准则产生了共鸣；《战神4》中奎爷“老父亲”的形象，是否也让已为人父母的“老”玩家们想起为孩子操碎了心的自己？
不怕天不怕地的奎爷，如今也有了自己的牵绊
共情甚至不是主角的专利，只要行为动机合理，反派也可以产生共情——最经典的例子莫过于阿尔萨斯。在成为巫妖王之前，阿尔萨斯也曾是洛丹伦的王子，一位忠诚的圣骑士，最终却被外界和自身的压力压垮，失去了自我，投向了黑暗面。现如今，这种“黑白反转”的桥段已经有些“玩烂了”，但是阿尔萨斯的悲剧还是被一代又一代的玩家所津津乐道。我认为重点不在于反转本身，而在于转变的自然，在于细腻的描写和充分的铺垫。只有角色的转变贴合人性，才能引起玩家的共鸣。
曾经，这段cg频繁出现在各个高燃混剪中
小结
我们刚才分别聊了聊让玩家扮演自己，抑或扮演别人。事实上，无论扮演别人还是扮演自己，最终的效果都是玩家感情的代入。
两者不分高下，但各有优劣：
扮演自己的游戏，虽然更容易代入，但是往往主角的存在感会变得稀薄。这可以理解成针对可玩性的让步，但是由于缺少了性格和语言的塑造，角色的塑造也缺少了一个重要的维度。
一个反方向的例子是，白金工作室初创时，制作团队经过很长时间的探索，确定了将一个“时尚的现代女巫”作为主角的动作游戏，结果就是——世界上少了一个没什么特色的“优秀的动作游戏”，多了一个风格浓烈的“猎天使魔女”。正是主角贝优妮塔强烈的个人风格，与战神、鬼泣、忍龙等一系列动作老牌游戏形成了巨大的反差。
主角的性格，反过来也就是游戏的性格。主角缺乏个性，虽然不会对可玩性造成影响，但是还是会让游戏缺少一些”味道”。
还有个有趣的设定是，贝姐身上的衣服是将魔力注入头发编织出来的，所以消耗魔力时衣服就会变少….这可能要归咎于制作人的恶趣味扮演他人的游戏，则难免会出现“众口难调”的情况。一旦观众不能“理解”剧中人物的行为，就很难产生共情。从而导致剧情中的一系列冲突失去了应有的效果。而且，在进行游戏之前，玩家会对要扮演的角色有一个预期，如果这个预期与实际玩到的游戏发生了冲突，就势必会产生落差感。比如曾引起巨大争议的《最后生还者2》中，艾莉的“仁慈”就导致很多玩家完全无法理解。编剧可能确实有自己想要表达的东西，但是这种表达，并没能引起玩家的共鸣。
顽皮狗，你说这个谁懂啊!
劝你耗子尾汁